Cinque fotografi italiani in grado di raccontare attraverso la forza comunicativa delle foto le situazioni umane e ambientali che riguardavano gli abitanti del Sud dell’Italia negli anni Sessanta, Settanta e Ottanta. Le immagini di Letizia Battaglia, Mario Cresci, Luciano D’Alessandro, Mimmo Jodice e Marialba Russo sono state selezionate e proposte dal Museo di Fotografia Contemporanea, in occasione della prima edizione di Memorandum, il Festival della Fotografia Storica e della Memoria di Torino.
Mostre
Roma, una mostra dedicata ai fotografi italiani in Iran nell’Ottocento
“La Persia Quajar. Fotografi italiani in Iran 1848-1864″: si intitola così la mostra allestita a Roma fino al prossimo cinque aprile, per celebrare il lavoro compiuto da un gruppo di artisti nazionali che operarono in Persia sotto il regno di Na’seroddin Shah della dinastia qajar. Le immagini sono visibili all’Istituto Nazionale per la Grafica, nell’ambito delle celebrazioni del trentacinquesimo anniversario dalla sua fondazione.
Volti italiani-uguali diversi, in mostra a Roma dal 22 febbraio
L’Italia diventa, anno dopo anno, un paese diverso, multirazziale: le differenze si notano nei tratti somatici, negli accenti di chi sentiamo parlare, nei colori della pelle, nel modo di vestirsi. Questa evoluzione regala al Paese nuove opportunità e un nuovo modo di essere dinamico, tendenza che sarà evidenziata nella mostra che, dal 22 febbraio prossimo, sarà possibile visitare a Roma dal titolo “Volti italiani-uguali diversi”. Si tratta di un percorso di esposizioni fotografiche legate al complesso e problematico tema del continuo arrivo di nuovi popoli nel Belpaese, a volte però segno di una integrazione che gli altri Stati ci invidiano.
Alec Soth, il fotografo americano alla Triennale di Milano
Quaranta scatti del fotografo americano Alec Soth sono attualmente in mostra alla Triennale di Milano fino al prossimo ventuno marzo. Le immagini riguardano in particolare due serie che hanno dato la vera fama all’artista statunitense e non sono mai state esposte in Italia. Si tratta di “Sleeping by the Mississippi” del 2004 e di “Niagara” del 2006. Visitando l’allestimento, inoltre, è possibile visionare parecchio materiale d’archivio che aiuta meglio a comprendere lo studio che ha portato Alec Soth a realizzare queste foto e a scrivere due libri ad esse associate. Per la Triennale, invece, si tratta di uno stesso filo conduttore, visto che da qualche tempo sta dedicando ampio spazio alla fotografia contemporanea, programma partito con l’esposizione Roger Ballen 1982-2009 che ha avuto un grande successo di pubblico.
Fausto Coppi, una mostra per i 50 anni dalla sua scomparsa
E’ già passato mezzo secolo dalla sua morte e cinquanta anni sono un traguardo, l’ennesimo, che va ad aggiungersi a tutti quelli che Fausto Coppi ha guadagnato nel corso della sua vita da campione. Milano ha deciso di ricordarlo con una mostra fotografica all’interno della Fabbrica del Vapore, dal titolo “L’italia di Coppi”. Un intenso racconto per immagini che ha come protagonista uno dei ciclisti più amati di tutti i tempi e che sarà visibile fino al prossimo venti febbraio. Molti gli scatti storici sono tratti dall’archivio Omega Fotocronache di Vito Liverani, uno dei più noti fotografi sportivi dello Stivale.
Gli anni della Dolce vita in mostra a Torino
Marcello Geppetti e Arturo Zavattini, raccontano “Gli anni della Dolce Vita“, attraverso una mostra fotografica visitabile fino al prossimo 21 marzo, al Museo del Cinema di Torino. Immagini che ricordano il periodo in cui Cinecittà era nel suo momento d’oro, a causa dei costi più bassi di maestranze e artisti rispetto all’America. Erano gli Anni ’50 e le più grandi case di produzione hollywoodiana si avvicinarono alla Città Eterna, girando proprio a Roma dei lungometraggi rimasti ancora oggi di grande importanza e attualità. Proprio in quel periodo, il ventiseienne Marcello Geppetti, iniziava la sua carriera di fotogiornalista e scattare foto a divi internazionali che si aggiravano per il centro storico della capitale fu un meccanismo automatico.
“Espressamente donne. Un viaggio” di Valentina Bianchi
Valentina Bianchi è una giovane fotografa classe 1981 che vive e lavora a Milano. Il suo è un percorso formativo molto particolare, che l’ha condotta alla fotografia attraverso una laurea in Scienze Politiche e un Corso per Fotografi di scena presso la Fondazione Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano.
Orgogliosa delle sue radici romagnole, si è fatta le ossa lavorando con diversi gruppi di teatro sperimentale come Motus, Teatro Valdoca, Accademia degli Artefatti e Gibus Teatro. Da subito ha sviluppato uno sguardo deciso, capace di afferrare emozioni, sentimenti, azioni in procinto o in corso d’essere. La luce artificiale, la luce dei palcoscenici, passando attraverso il filtro della sua macchina, scopre una dimensione ancor più intima.
Milano, una mostra fotografica dedicata ai Diversamente abili
Si intitola “Un punto di vista”, la mostra fotografica che comprende centocinquanta scatti realizzati da Paolo Liaci ed ha come tema principale, i servizi dedicati ai Diversamente abili, forniti dal Comune di Milano. Le immagini, inoltre, intendono dare una visione di insieme di come l’ambiente circostante e la sua cura, possano incidere profondamente sulla loro salute e su quella delle persone affette da alcune patologie particolari. L’esposizione, resterà aperta fino al prossimo otto febbraio, con ingresso gratuito e sarà visitabile all’interno del Museo di Storia Naturale della città.
Mylou Oord – It would be so nice
Parte integrante dell’Amsterdam International Fashion Week, Foam, la mostra di Mylou Oord presso il Fotografiemuseum ci riporta al lavoro di un giovane fotografo interessato alla moda e al ritratto. Elemento ricorrente nella serie della mostra è il focus su Aynouk Tan, icona di stile e giornalista di moda nella città olandese.
La fotografia di Oord è caratterizzata da uno stile distinto, che esprime bene lo spirito dei tempi, dell’atmosfera della sua generazione. Tutti i suoi soggetti provengono dal mondo creativo, in un richiamo autoreferenziale e tautologico, e il modo in cui li cattura ci conduce chiaramente ad una stretta relazione tra lei e il soggetto.
La bellezza dentro, le foto di Giampiero Corelli
E’ impegnato da anni nella ricerca dell’essenza più vera e sfuggente dell’universo femminile, in un viaggio che ne riscopre l’identità più profonda e meno conosciuta. Giampiero Corelli, fotoreporter che collabora da sempre con le più grandi testate giornalistiche italiane e internazionali, propone ora la sua nuova e forse più importante iniziativa dedicata alle donne e alle carceri del Belpaese che ospitano il gentil sesso, in un lungo reportage che ne ripercorre ogni aspetto, anche quello più triste. “La bellezza dentro” è una mostra fotografica allestita nello spazio Urban Center, nella chiesa di San Domenico a Ravenna, che mostra particolare attenzione alle madri detenute, divise tra la pena di trovarsi dietro le sbarre e la speranza di poter riabbracciare i figli e donare loro un futuro migliore.
