Le foto d’azione, quelle in cui il soggetto è in movimento, non sono facili da realizzare, ma neppure impossibili: basta un poco di esperienza e tanta buona volontà. Il mix giusto è quello legato alla conoscenza della fotocamera, ma anche ad una discreta tecnica e alla pratica che si acquisisce provando e riprovando per una serie di volte.
Non sono poi così difficili da realizzare le foto durante un matrimonio, l’unico problema è che bisogna essere assolutamente precisi e certi che il risultato sarà ottimale, data l’occasione importante e irripetibile. Come in qualsiasi altro tipo di scatto, le regole che vanno seguite in merito alle immagini sono sempre le stesse. Per raggiungere un prodotto finale degno di nota, comunque, sono fondamentali la composizione e la luce per cui occorre un pò di attenzione durante la preparazione.
Cosa c’è di più romantico e intenso di un vecchio album di fotografie dove potersi perdere tra gli alberi e l’orizzonte in uno sfumato bianco e nero? Quasi come un piccolo film che raccoglie le esperienze più profonde delle persone, il mondo dell’immagine è molto importante e, non sempre sono esclusivamente i colori in una istantanea a trasmettere emozioni e a fornire la giusta dimensione ad un soggetto.
Il bianco e nero, ad esempio, rimanda suggestioni forti e regala incisività ad una scena, magari altrimenti poco enfatizzata. In questo senso, i paesaggi invernali o di campagna sono assolutamente perfetti, anche perchè con l’arrivo dell’autunno e, poi, della stagione gelida le gradazioni cromatiche naturali, non sono poi così accese e, quindi, con queste due tonalità in contrasto a creare mille sfumature, ecco che chi osserva non può fare a meno di rimanere colpito e sognare. Tuttavia, se uno sfondo innevato è già abbastanza monocromatico, ciò non vuol dire affatto che sia noioso, ma è compito di un bravo fotografo riuscire a renderlo ancora più interessante.
Oggi esistono in commercio fotocamere per tutti i gusti e per tutte le esigenze: si può scegliere tra caratteristiche legate alla fotografia amatoriale o professionale, tra reflex e compatte e persino tra una miriade di colori. Lo stesso vale per le particolarità di ogni apparecchio di nuova tecnologia che, quasi sempre, permettono di ottenere delle immagini a fuoco ed esposte correttamente. Tuttavia questo non vuol dire assolutamente che anche se a livello tecnico sono discrete, siano in possesso degli standard stilistici e creativi di un vero esperto del mestiere. Per carità, chiunque può decidere di immortalare un luogo e un momento senza per questo essere giudicato, ma se vuole ottenere delle istantanee indimenticabili, la strada verso la perfezione è molto lunga. Si tratta anche di una questione di gusti e, quando si osserva uno scatto non tutti possono trovarlo interessante, ma alcuni criteri sono validi sempre e comunque.
Quando si vuole fotografare una scena, può essere importante anche un solo dettaglio che è in grado di “riassumere” a meraviglia il contesto. Una grande roccia erosa dal vento e ricoperta di vegetazione, a patto che sia particolare, può ad esempio rendere l’idea di una intera vallata. Allo stesso modo, invece, la perfezione e il colore di un fiore, può fornire la sensazione di un enorme campo interessato dallo stesso tripudio cromatico. Uno spruzzo di una cascata, ancora, abbreviando il tempo di esposizione, può essere fermata a mezz’aria e regalare a chi osserva lo scatto, quell’emozione dello scorrere dell’acqua semplificata in una frazione di secondo. Un pò come dire “tutto si muove”, ma il fotografo è riuscito a catturare l’attimo e questa si chiama vera fotografia. Allo stesso modo se, invece, ciò che si vuole comunicare è l’incessante movimento della natura, un tempo espositivo più lungo, fornirà il giusto risultato. In ogni caso, è necessario utilizzare un cavalletto o un timer automatico per evitare anche il più piccolo movimento della fotocamera.
I fotografi sono molto colpiti dal maltempo, forse perchè come tutti gli artisti hanno un animo sensibile o anche perchè è proprio con le avverse condizioni meteorologiche che, a volte, si ottengono degli scatti spettacolari, soprattutto se si possiede tecnica ed esperienza. In questo senso, quindi, pioggia, neve, nebbia e manifestazioni naturali legate alle tempeste sono benvenute in ogni stagione dell’anno. Se riprese dalla giusta angolazione e con uno stile personale, possono trasmettere pathos ed emozioni veramente forti. Così come una pozzanghera con un riflesso o una casa bagnata e abbandonata, sono completamente diverse rispetto a quando vengono immortalate in pieno sole.
Per fotografare un paesaggio il grandangolo può essere molto utile, dato che in questo modo si possono inserire scenari ben più ampi e tutto viene mantenuto a fuoco anche a valori medi f, includendo maggiori dettagli. L’unica accortezza del fotografo, in questo caso, deve essere quella di evitare di realizzare uno scatto che pur essendo molto vasto, possa apparire piatto e insignificante. In questo caso, meglio inserire un elemento grafico come un viottolo o un fiume o, ancora, oggetti a mezzo campo o in primo piano. Quando si decide di riprendere uno scenario di questo tipo e si utilizza un grandangolo, bisogna sempre fare attenzione all’orizzonte e non dimenticare la regola dei terzi. Quest’ultima consiste nel decentrare il soggetto dell’immagine leggermente per armonizzare una istantanea e, nello stesso tempo, immaginare lo schermo di messa a fuoco, diviso in nove parti di una griglia.
In una foto che si rispetti non dovrebbe mancare l’introduzione di elementi grafici, come ad esempio un fiume che serpeggia fra le case o un’ombra che incuriosisce e lascia chi guarda indeciso se pensare ad una scena drammatica o ad un elemento aggiuntivo per completare lo scatto. Non bisogna limitarsi a premere il tasto di scatto di una fotocamera, ma se è necessario, facendo attenzione, meglio arrampicarsi su una rupe o sistemarsi dietro ad uno scoglio per dare un taglio diverso all’istantanea e catturare più dettagli rispetto a quelli che nota un occhio meno esperto. Lo stesso vale pure per un paesaggio, che può essere immortalato in modo differente e completo magari dall’alto o comunque da un punto non raggiungibile da tutti. Chiaramente è inutile fare gli eroi e mettere a repentaglio la propria vita salendo su rocce pericolose, però nel limite delle proprie capacità è sempre possibile sistemarsi in maniera diversa e più proficua.
Ci sono panorami mozzafiato nel mondo e paesaggi che sembrano del tutto irreali, data la loro estrema bellezza ed è davvero un peccato consumare chilometri e denaro per vederli e tornare a casa con delle foto piatte e banali o, peggio, ancora, sfocate e sbagliate tecnicamente. Certamente non bisogna fare un corso di fotografia ogni volta che ci si vuole spostare dalla propria città, tuttavia seguire qualche piccola regola, può scongiurare la possibilità di non riuscire ad immortalare quello che magari si riesce a vedere una sola volta nella vita. Dopo le persone, lo spettacolo della natura è il più ripreso, perchè chi sta dietro l’obiettivo ne rimane per primo catturato e vuole comunicare a tutti, ciò che è riuscito in pochi minuti, ad abbracciare il proprio sguardo. L’unica cosa che resta impressa soltanto nella mente del fotografo sono i profumi, i rumori e i movimenti degli oggetti circostanti, che chi osserva può soltanto immaginare, ma che fanno parte dei ricordi più profondi di una persona.
Prima di scattare una foto, è buona norma, chiarirsi le idee e studiare la scena per meglio decidere cosa vale la pena di mettere in risalto, per trasmettere quell’emozione o sensazione provata anche a chi guarderà in futuro l’immagine. Subito dopo, si può pensare ai modi, agli stili e all’attrezzatura: ecco, quindi, che si sceglierà l’obiettivo, l’ora del giorno giusto o gli elementi che faranno da sfondo o cornice. Ancora, si potrà preferire la scelta di due terzi di cielo o, un orizzonte piatto, senza cadere mai nello scontato o nel banale.